声称一生只拍十部电影的法国电影大师吕克·贝松，终于在2010年自毁诺言,以一部《阿黛拉的非凡冒险》宣告回归。并且，在法国本土首映的第一周就轻松击败了伪3D《诸神之战》等多部大片，荣膺票房宝座。在法国，有人将吕克·贝松与斯皮尔伯格相提并论。不管这种看法是否言过其实，他在世界电影界的地位都是毋庸置疑的。也许正因如此，几年前他的退居幕后和如今的回归，都引起了极大的关注。

《阿黛拉的非凡冒险》以1912年的巴黎为背景，讲述一位年轻的女记者阿黛拉，为了拯救因自己的失误而变成植物人的同胞妹妹，独闯埃及金字塔中法老的墓穴。希望通过法老的御医唤醒她的亲人。与此同时，巴黎的巨大危机——故事的另一条线索——开始酝酿：自然历史博物馆中，一颗一亿三千六百多万年前的翼龙蛋在科学家的催化下神秘地孵化了。一系列的历险，在这两条线索中酝酿而生。

无疑，吕克·贝松的回归之作，是一部具有典型法国特色的影片。故事取材于法国漫画家雅克·塔蒂创作于上世纪七十年代的漫画《阿黛拉和野兽》和《木乃伊的游行》；演员也悉出本土，由法国影星马修·阿马立克、露易丝·布尔昆主演。在影片中，既有堪称世界自然与人文瑰宝的巴黎国立自然历史博物馆，更有拿破仑三世时期设计的具有奥斯曼特色的宽敞街道和明亮街灯。正是在这种巴黎特色的背景里，冒险经历此起彼伏。

与吕克·贝松此前风格相承续的，是影片华丽绚烂的视觉追求，这也是不多的可以看出吕氏特色的地方。影片中更多的则是用好莱坞的桥段所诠释的法式幽默。自然历史博物馆让人想起《博物馆奇妙夜》，桀骜的阿黛拉从使木乃伊复活到驯服翼角龙的举动则难免让人想到《木乃伊归来》和《驯龙记》。

吕克·贝松深居幕后的几年，也是电影的新元素在世界范围内层出不穷的几年。以《2012》为代表的灾难片和以《阿凡达》为里程碑的3D时代，正在宣告一个观影新纪元的到来。此时回归，或多或少也能体现出吕克·贝松的不甘寂寞。从一些显而易见的特征来看，可以得出这种推理的合理性。影片中和詹姆斯·卡梅隆的3D巨制《阿凡达》中的魅影相类似的大鸟即为一例。

只是，吕氏以往所偏爱的恢宏场面，在姊妹温情面前略显其次。最终，一切冒险的经历，都在幽默的过渡下，还原为姐姐阿黛拉拯救妹妹濒危的生命而完成的自我救赎：阿黛拉一见钟情的年轻科学家却和她的妹妹终成眷属，让翼龙从亿万年前的蛋中破壳而出的科学家殒命在荒诞猎人的枪下，法老与众木乃伊们战栗在巴黎街头寻找步行回到金字塔的漫漫长路。在这一系列荒诞搞怪的元素下，影片以近乎大团圆的方式结束。

客观而言，此片所标榜的惊险，在剧情的轻描淡写和突兀的结束之下，并未给人多少观感上的刺激。相反，虎头蛇尾、大起大落的剧情交迭，倒给人以意犹未尽的遗憾。同样令人遗憾的是,在未着浓重笔墨交代的姊妹温情背后，也丝毫看不到常为人忽略的杀手背后的人性(《这个杀手不太冷》)，以及对爱情与人性的深刻反思（《尼基塔》）。从这一点而言，此片只能定位为一般的娱乐商业片，与艺术无关。

当然，也不能从一部影片及其表象来简单认定吕氏的成功或者失败。吕克·贝松说，阿片是他十年以前就想拍的一部影片，而且很可能会拍一个三部曲。显然，对雅克·塔蒂漫画的热爱和对电影的执着，才是他重执导筒的真正原因。这里，叙述阿黛拉的吕克·贝松不是《第五元素》和《狼犬丹尼》中已经走进好莱坞的吕克·贝松，他自我追寻的方式，倒更像是作为《地铁》和《碧海蓝天》创作者的吕克·贝松。如果说《地铁》与《碧海蓝天》是他少年时对于海洋与蓝色的激情与幻想，那么他拍摄《阿黛拉的非凡冒险》系列，无疑是他对儿时漫画记忆的一次系列回溯。

在颂扬姊妹温情的同时，影片也不无讽刺意味。从处事捉襟见肘的总统到荒唐无能的警察局探员，从煞有介事的猎人到喜看砍头的观众，都是影片讽刺的对象。一定程度上，这些对象正是阿黛拉非凡冒险经历雪上加霜的主导者。正是在这样荒诞与幽默的调子中，吕克·贝松完成了一次真正的回眸,既是从纯粹的好莱坞制造向法国本土影片的一次回归，也是继续其导演之梦的又一次开始。