大侠坐在悬崖之畔，左边是他的妻子，右边是埋着他的重剑的剑冢。一只大雕在旁扇动着翅膀，与二人交相辉映。夕阳西下，霞光万里，颇为幸福的一对夫妻在天涯。这位大侠复姓独孤，曾经是一个不名一文的小鞋匠。他的妻子叫月露，曾经有一个当皇后的机会摆在她面前，她没有珍惜，而且嫁给小鞋匠以后也没追悔莫及。 　　这就是贺岁影片《大笑江湖》的结尾。不难看出，影片杂糅了诸多让武侠拥趸熟悉的元素，同时感情戏也让人觉得貌似正经。从这一细节看，这部没有年代、无关历史的喜剧电影至少应该说不算失败。

因为去年对《三枪拍案惊奇》的骂声余音在耳，导演朱延平近年也鲜有佳作，所以在《大笑江湖》上映之前，除了对编剧宁财神略有期许之外，实在担心影片会被搞成东北二人转的加长版，或者是一部缺乏新意的无厘头的反面代表。通观影片之后，感觉一部好的剧本的确足以弥补非一流演员和导演之憾。

故事讲述的是小鞋匠吴迪在修鞋摊上邂逅逃婚的公主月露，并在其与采花大盗田扒光的决斗中助了一臂之力。短暂患难与共之后的小鞋匠对这个准皇后可谓一见钟情，于是怀揣着月露的鞋子，开始了漫长的千里寻爱之旅，故事也渐入金庸的武侠奇遇路数：船上邂逅赵本山与其弟子程野饰演的河盗，三人开始了一场惊心动魄、有惊无险而又搞笑连连的大战。期间，小鞋匠吴迪暗得高人相助并获传九阴真经，不觉间成了一个高人；再次上路，风险亦不断，既有神农教主红粉凤凰的暗算，又有坠落崖底偶遇古怪高人而得真传。阴差阳错之后，与月露重逢，一场腥风血雨的武林大会随即展开。

小人物，历险，在山涧或悬崖之底起死回生，最后练成绝世神功。典型的金庸武侠套路。人物的江湖，有其自己的人生哲学，正如主题曲所唱的“天下第二也挺好”。“仁者无敌”是影片想表达的主题，所以才有了结局中小鞋匠吴迪救月露于危难，挽江山于既颓，同时也给草根小鞋匠觅得准皇后月露的芳心创造了可能。

影片的出彩之处当首推台词。这一点，在《武林外传》中宁财神就已经小试牛刀，在《大笑江湖》中更是发挥得淋漓尽致。类似调侃国内外影片的“神探狄仁杰大破焚尸案，非一非二飞子弹”和“May the force be with you”（别太放肆，没什么用）恰到好处，不无揶揄的“你们是哪个单位的”和“老整植入性广告”，也让人不觉莞尔。在调侃的同时，不失时机地来一点可意会不可言传的特定指涉，也不觉得突兀。

为了能获得更多观众的认同，影片刻意地减少了像《三枪拍案惊奇》中东北二人转泛滥的乡土特色，避免招致过多的骂名。两岸三地的创作阵容与取景，也显示出影片要在市场上通吃的冀望。在题材上，如果说东北特色还存在地域认同的缺陷的话，那么武侠和穿越的主题却是华人的共同语言。宁财神用穿越的风格，将金庸古龙不时张冠李戴，一会儿是恶搞金庸笔下的采花大盗田伯光（影片中是田扒光）和五毒教主蓝凤凰（红粉凤凰），一会儿是古龙笔下的叶孤城（演绎植入式广告的伪城主），一会儿又是金庸笔下的独孤求败（小鞋匠阴差阳错演变而成的大侠）。

《大笑江湖》的风格，感觉颇似风靡好莱坞的《惊声尖笑》系列，将众多的时新元素尽情呈上，搞笑而又不失严谨。故事中的每一个情节和过渡，似乎都能在影片中找到特定的注脚，并非单纯为了搞笑而恶搞。这也是以往多数喜剧影片所缺乏的。

实际上，本土（两岸三地）喜剧电影的问题，不是缺乏制作的强力阵容，也不是缺乏大家喜闻乐见的优秀演员，关键是缺乏好看的故事。当速成和商业成为手段与目的之后，喜剧电影的粗制滥造自然导致连绵的骂名。这无关爱国不爱国，也无关支持不支持本土电影，而是审美取向的一种自然反馈。

在中国，电影在商业上的成功绝非难事，年度票房100亿的目标已指日可待，但终归是非国产影片占据了半壁江山，国产仍然是以量取胜，质量堪虞。至于喜剧片，能让人真正发笑的，实在是屈指可数。这一点来看，《大笑江湖》倒可以看作是时无英雄而具备成名潜力的竖子。

某种程度上，本土观众对国产喜剧电影可谓既苛刻又宽容，宽容的是选择用脚投票花钱到影院去看，苛刻的是看完之后再口诛笔伐。2010年，当看过《越光宝盒》、《龙凤店》之后，对喜剧片抱的期望值跌入了谷底。事实上，本土观众对喜剧还算宽容，只要影片能做到故事的完整性和搞笑元素不过分粗糙即可。但实际上，能做到这两点的电影也寥若晨星。对商业的追求，成为大量曾经专擅喜剧的导演们的不二目的，使粗制滥造的产品充斥市场。国产喜剧的当务之急，自然是电影人将关注点聚焦在观者的需要和认可上，莫让喜剧没人看而酿成悲剧。

出身于喜剧世家、被称为喜剧天王的美国演员本·斯蒂勒曾有过“千万别拿喜剧当回事”的论调，言外之意是喜剧只要能让你哈哈一笑就行了，至于启蒙与教化那不是它的范畴。对于《大笑江湖》，我也无意将其刻意拔高或过度贬低。只是，在看了太多低端无厘头的搞而不笑的喜剧之后，觉得它至少没把观众当做低笑点的白痴来看待，略含着对观众的敬意。而其宣传中“提前看春晚”的低姿态，也让人观后心中坦然——因为至少它比春晚好看。